В галерее «Gallery.Photgrapher.ru», что в Москве, с 30 ноября по 30 января будет проходить первоснальная фотовыставка работ Солла Лейтера «Ранний цвет. Фотография 1950 – 1960-х гг..»

Автор выставки родился в 1923 году в штате Пенсильвания, что в США, а именно в городке Питтсбург. Сол оказывается сын очень известного толкователя Талмуда, который в свое время утверждал, что его сын будет раввином. Но тут то его толкование не воплотилось в жизнь, потому как в 23 года Сол покинул богословский колледж и сделал свой жизненный выбор в пользу искусства. После такого решительного шага, Лейтер поехал в Нью-Йорк, дабы обучится искусству живописи. И вот уже там он завел знакомство с фотографом Уильямом Смитом, экспрессонистом Ричардом Пусетт – Дартом. Именно под влиянием этих людей стал фотографировать. Сначала это он делал на черно-белую пленку, а затем уже, с годами, на цветную.

Уже с 50-х годов Сол Лейтер активно участвует в выставках, программных проектах. С конца этих же годов сотрудничает с  модными на то время журналами (Show, Harper’s Bazaar, British Vogue,  Elle, Queen, Nova).

Его работы находятся в крупнейших музеях всего нашего мира, в том числе, в в музее Виктории и Альберта (Лондон), Альбертине (Вена), в Национальной художественной галерее (Вашингтон), в Берлинских государственных музеях, Национальной галерее Австралии (Канберра), Музее современного искусства (Нью-Йорк), и  в других достаточно престижных публичных (так как и частных) коллекциях.

В Москве в галерее «Новый Манеж» с 11 по 26 ноября 2010 года будет проходить фотовыставка лучших работ современных мастеров на тему «Встреча двух миров: из коллекции Renault ART». Будет представлено около 130 произведений французского искусства. Среди них работы известного фотографа Роберта Дуано, а также таких известных мастеров как Жана  Дюбуффе, Жана Тингели, Эрро,  Роберта Раушенберга, contemporary art Армана. Задачей этой выставки  есть цель донести до аудитории России часть коллекционных работ Renault,  которые уже получили широкую известность у западных ценителей.

Сама по себе коллекция есть уникальной по многим причинам. Во – первых, это самобытное собрание произошло в результате меценатской деятельности концерна, во вторых, уже сейчас  есть  более 500 произведений, которые созданы мастерами различных жанров, тематик (вся эта коллекция была собрано за 20 лет,  1967 – 1985 год).

Конечно, не все было просто и легко. Большая часть мастеров, которых привлекла компания  Renault, были тогда совсем молоды и почти неизвестны, а уже сегодня имена их входят в мировую историю искусства, фотографии. Среди них Арман, Такис, Пьер Алешинский, Жан Дюбюффе, Жан Тингели, Сэм Фрэнсис, Виктор Вазарели, Эрро, Роберт Раушенберг, Анри Мишо…

Большое количество работ коллекции принадлежат известному, великому фотографу Роберу Дуано. Он первый начал сотрудничать с компанией, что и привело к такому успеху. Очень многим он обязан именно Renault.

Если Вам интересны работы этой коллекции картин, то советуем не теряя времени посетить ее!

С 18 по 28 ноября 2010 года в залах галереи центра M’Арс, что в Москве, удобно обоснуется и будет жить своей жизнью Коллекция снов. В этой коллекции автор – фотограф  Саша Генцис собрал все свои самые сокровенные надежды и иллюзии, переделывал, реконструировал специальные машины и артефакты, которые помогли  ему и остальным зрителям  определится  в поиске границ реальности, в способе передачи ощущений и совпадений, также в способе перехода из сна в нашу повседневную реальность, а потом в еще одну реальность, и в еще одну реальность.  Вообще это у же восьмая выставка такого рода, которая отображает сон непосредственно переводя в реальность с помощью фотоаппарата.

Такого рода сочная экспозиция включает в себя фотографии, артефакты, проекции и движущиеся объекты, которые можно трогать руками, которые можно не только наблюдать во сне, но и которые можно наблюдать в реалии нашей жизни. Коллективный сон тут создается один раз  с помощью тяжелых, сложных компьютерных технологий.

Наверняка сейчас приходит мысль, о том,  что сейчас достаточно активно переживаемая и исследуемая в науке, философии, искусстве такая парадигма как  сон и реальность, которая коснулась условий цивилизации именно сейчас, и что это все вовсе  не случайно. Ведь по мере роста нашей цивилизации, в поле нашей информации приходят совершенно новые вопросы и варианты ответов на них. И самое интересное, что эти идеи обычно вносят в общество те, кто может красочно это подсказать, навести на мысль.

Очень интересные работы тут представлены. Именно о них пишут во многих изданиях сейчас репортеры. Не поленитесь, окунитесь в мир сна-реальности, вместе с Александром Генцисом.

С 9 ноября по 12 декабря 2010 года в галерее Московского музея современного искусства, что на Тверском бульваре в Москве впервые будет проходить персональная фотовыставка работ известного немецкого фотографа – Ральфа Каспераса. Название очень даже таки традициональное «Фотография».

Персональная выставка этого художника вообще впервые проходит в России. Автор работ родился не много не мало, а в 1957 году. Радо принял его город Дюссельдорфе, в котором он начиная с 1977 и заканчивая 1982 годом изучал фотографию и графику в немало известной Академии визуального искусства.

В склад выставочных работ входит более 25 крупноформатных фото, некоторые из них сделаны даже в этом году. Фотохудожник   работает с очень широким диапазоном сюжетов. Среди его работ можно увидеть в основном монументальные темы, на которых видим  природу, городские виды, архитектуру, различные города. Также среди знаковых его кадров видим  грандиозные «церемониальные» сооружения.

Тематику и принцип его работ мы можем проследить по примеру фотографии «Стадион „Лужники“». На фото мы видим, что изображено реальное место, но цифровая обработка привела к тому, что наибольшее впечатление производит чистота геометрии — сочетание форм квадрата, круга и овала. Если посмотреть на фотографию, то явно людей мы на ней не увидим. Но автор их тоже фотографирует, конечно, он не изображает их портретно, он это делает, так сказать «толпами».

Желаем Всем хорошего просмотра работ и прекрасного творческого настроения!

С 20 октября в настоящее время и аж до 28 ноября в Москве, в галерее Зеленоград (выставочный зал) проходит фотовыставка «Заметки о Людях и Городах». На этой выставке будут представлены фотоработы Алексея Белова, Илоны Алдры, Ирины Бутыриной, Марины Ефимовой,  Александра Курловича, Аллы Полетаевой, Алексея Пономаренко, Михаила Кондрова,  Николая Маслова, Елены Скибицкой, Александра Лелякина, Дмитрия Грибачёва, Алексея Алексеева, Ольги Савельевой, Артемия Сысоева, Вадима Толстова, Дмитрия Рубинштейна, Ирины Хорунжевой, Елены Эрды. Эти 19 фотографов из Москвы, Зеленограда, Москвы, Омска, Санкт-Петербурга, и представляют саму выставку «Заметки о Людях и Городах».

На этих работах можно увидеть практически всю человеческую жизнь. В основном все работы выставки можно назвать одними типичными терминами – место, время, фотограф и техника. Все то что может оказаться случайным, суточным домом мы видим на снимках. Тут и заметки, поспешные рисунки, очерки, совсем неторопливые записи, сделанные весенним теплым вечером, или же холодной утренней зимней порой.

Обыкновенные ручные отпечатки  на выставке постают перед нами, как своеобразные отрывки из альбомов путевых или дневниковых заметок, а именно использование исторических/альтернативных способов получения фотографического изображения – в виде характерной особенности почерка каждого мастера – фотографа.

Всего на выставке представлено более 100 работ, которые выполнены в различных техниках, тут и бром-серебряная печать, и лит-печать, и цианотипия, и платино-палладиевая печать, и зиатипия, также гуммиарабиковая и темперная печать, амбротипия, фотогравюра и наконец полароидный перенос.

С  6 сентября в Москве в галерее «Центра фотографии имени братьев Люмьер» проходит фотовыставка работ посвященных литовским мастерам, их работам, их стране. Название конечно не очень короткое, не запоминающееся, но работы очень заинтересуют людей живших при СССР, и особенно любителей того «прекрасного» времени. Выставка будет проходить до 28 ноября 2010 года.

Начало этой выставке дало другое событие. Еще в 2009 году Александраса Мацияускаса решила открыть в Москве проект, который посвящался классике именно литовской фотографии. Именно как продолжение, послесловие этой тематике создавали на протяжении года новую фотовыставку  «Феномен Литовской школы. Западная фотография в СССР».

Более 200 работ объеденила эта выставка. Работы в ней только троих фотографов, среди них Александраса Мацияускаса, Антанаса Суткуса, Виталия Бутырина.  Все считают, что именно это литовские фотографы тогда были законодателями моды в художественной фотографии мира, и именно на их работы равнялись. И как не странно, но именно в те, 70-е годы, абсолютно  все первые места на международных выставках занимали только литовцы.  Конечно, не оспорим тот факт, что  литовская школа фотографии является одной из самых сильнейших и интереснейших в мире, которая отличается уникальным почерком, выделяющим ее в своего рода феномен мирового масштаба.

А вот сейчас, когда в мире  с каждым днем все больше и больше растет интерес к советской фотографии 1960-1980-х годов, литовские классики ( можно назвать лучших – троицей) первыми оказываются в центре внимания.

Ровно месяц  -  с 26 октября и до 26 ноября проходит фотовыставка работ Гарри Груйер «Берега» в городе Москве, а именно в галерее «Глаз». Где она находится и что это спросите вы. Эту галерею можно теперь найти на Малой Ордынке, но не так давно она ютно размещалась в стенах «Арт – Стрелки». И уже, наверное по традиции, так складывается, что аренда помещения снова таки в цехе халвы. Почему интересно. Да потому что новое помещение, как и старое, является бывшей шоколадной фабрикой.

Ну а теперь можно поговорить и о выставке. Если путешествовать по фотографиям Гарри Груйера, то каждый увидит, что путевой нитью становится – горизонт.  Но нет даже намека на то, что работы сделаны не просто фотографом, а фотожурналистом. На всех снимках мы наблюдаем мощные картины, которые достаточно ярко наполнены прекрасными сочитаниями цвета и форм.

Как-то Гарри заметил, что каждый раз жизнь приводит его на побережья. Эти пляжи разбросаны абсолютно в глупом порядке по всему миру. И вот когда это стало для него явным, он решил поставить себе задачу и решать ее. Суть заключалась в следующем – перебрать все количество фото сделанных им, выбрать только те, где есть горизонт или какое-то отношение к нему. И тут основное – совсем без сюжета фото говорит о том, что эти работы  сделаны человеком с огромнейшим талантом.

С 13 до 28 ноября 2010 года в Москве в Посольстве Непала ( в их частной галерее) буде т проходить персональная фотовыставка Дементиевского Ивана – «Путь Бон». Время работы выставки: с 11:00 до 19:00. Про такое открытие нам сообщила пресс-служба Посольства Непала в Москве, видно выставка очень важна и имеет глубокий смысл не только фотографии но и самого организации проекта. По их словам сама выставка посвящена экспедиции, состоявшейся весной этого года в труднодоступный регион на границе Непала и Китая, в поисках следов добуддистской религии Бон.

Известный московский фотограф Иван Дементиевский – автор многочисленных выставок. Организатор и руководитель нескольких экспедиций, член Союза фотохудожников России. Он имеет обширный опыт путешествий в малоисследованные и труднодоступные точки земного шара. Уже много лет он сотрудничает с различными известными журналами и Интернет-изданиями России, Казахстана, Германии, Испании. Дементиевский снимал Армению и русский Север, Нагорный Карабах и Карелию, Арктику и Азию, Казахстан и Африку. Фотограф родился в 1976 году в Непале, поэтому его взгляд на эту страну имеет особый ракурс.

Непал, небольшая высокогорная страна, большую часть которой занимают Гималаи, надёжно хранящие многие тайны. Именно поэтому, на такой, казалось бы, небольшой территории сохранились традиции и обычаи, которые, порой, уходят в глубину веков. Именно это интересовало Ивана Дементиевского, который, при поддержке посольства Непала в Москве, отправился весной 2010 года в труднодоступный регион Непала – Долпа (DolPa), находящийся на границе Непала с Китаем исследовать религию Бон.

С 11 ноября до 28 числа этого же месяца в Москве в галереи мультимедии «Арт музей» будет проходить фотовыставка. Открытие выставки будет проходить 11 октября в 19:00, в этой же галерее.

«Флюксус: поживем – увидим…» – практически самая первая выставка, которая посвященная движению Флюксус в таком большом государстве как Россия. Вообще, это течение остается мало известным даже во всем  мире. Но это не является странным момент выставки вообще в целом, потому как все фотохудожники Флюксус движения постоянно старались избегать привычных артистических институций, пытаясь разрушить сами принципы искусства, не хотели быть замечены как сами, так и не засвечивали нигде свои движения.

«Флюксус», что же это,  о нем можно говорить и как о явлении, и даже как о юридическом лице. Это такого рода сообщество художников и не-художников, участвовавших в коллективных акциях, и вместе с тем Флюксус – это специфическое отношение к искусству. Флюксус – организация, которой руководил художник и теоретик литовского происхождения Джордж Мациюнас, располагалась в США, Германии, Франции и Японии, имела почтовый ящик, каталог, высылала прейскурант по требованию, и кроме всего прочего обладала собственным духом, ориентированным, конечно, на свободу действия.

Хотя работы художников Флюксус никогда не выставлялись в России, Россия и рожденные здесь авангардисты оказались в самом центре проекта Флюксус. Суть проекта Флюксус – в стремлении соединить искусство и жизнь, – идея, вдохновлявшая группу ЛЕФ. Такое стремление есть свидетельство усвоения в начале 60-х опыта исторического авангарда. ЛЕФ предлагал заменить картины афишами, театр –демонстрациями, скульптуру – предметами быта.

С 12  по 25 ноября 2010 года в художественной галерее Киева «Мистець» будет проходить фотовыставка «Каждый день – твой». Открытие выставки планируется на 11 ноября, как уже говорилось в галерее «Мистець», которая расположена на улице Васильковской 12. Вход в последующие дни абсолютно бесплатный. График работы выставки стоит звонить узнавать у организаторов этого проекта.

Сама фотовыставка посвящена людям, которые живут с диабетом. Некоторые из нас сталкивались с этой проблемой лишь косвенно, а некоторые живут с ней целую свою сознательную жизнь. Рано или поздно в стране с нашей экологией, кто-то из наших родственников да и жаловался на этого рода заболевание. Очень хорошо, что некоторые люди ее побеждают. Но как быть тем, у кого это уже как приговор. Именно таким людям и стоит в первую очередь посетить выставку этих фоторабот. Организаторы именно для них собрали пять известных украинских фотографов и создали такого рода проект.

И именно накануне Всемирного дня диабета эти 5 известных украинских фотографов  (Геннадий Минченко, Наталия Кравчук, Анна Войтенко, Иван Черничкин,  Александр Чекменев) будут  презентовать широкой общественности свое видение жизни людей с диабетом. Фотохудожники будут показывать людям с этим заболевание, что не все так плохо, что стоит надеяться и верить, что все в дальнейшем будет хорошо, главное ведь вера в это.

На этой выставке будут представляться самые  лучшие фотоработы всех участников проекта, каждый из которых прожил один день вместе с человеком, у котрого такой страшный диагноз как диабет. Все эти фотографии раскроют обозревателям особенный способ жизни обычных людей, которые ни смотря не на что нашли в себе силы укротить болезнь, познакомят с их мировозрением, которое вращается вокруг теории, что жизнь продолжается при абсолютно любых условиях,  и каждый день принадлежит тебе.