1. Умови проведення

Тематика конкурсу — фотороботи, які розповідають про Українські Карпати, наприклад: ліси, гори, водоспади, природні явища, пори року, традиції, свята, тварини, жителі тощо.

Прийом фотографій — з 1 липня до 30 серпня 2011 року відбуватиметься на сайті fotokonkurs.karpaty.info.

Голосування відбуватиметься на сайті з 1 вересня до 23 вересня 2011 року.

Команда сайту з надісланих знімків відбирає 70 найкращих і виставляє на розгляд відвідувачів каталогу, які ставлять свої рекомендації.
Після цього журі у складі команди karpaty.info і партнерів конкурсу обирає переможців серед 20 фотографій з найбільшим рейтингом.
Ми у соціальних мережах:
karpaty.info livejornal community karpaty.info facebook page karpaty.info twitter

2. Вимоги до фотографій

фото мають бути зроблені в Українських Карпатах
розмір не більше 1 мегабайта
мінімум «спецефектів»
не більше 3 від одного зареєстрованого учасника
з назвою або коротким описом того, що зображено на фотографії
до участі у конкурсі не будуть допускатись фотографії низької технічної та художньої якості

3. Призи

1-ше місце: вік-енд для 2 осіб в готелі «Горянин» з розважальною програмою, друк фотографії-переможниці у путівнику «Туристична енциклопедія» відповідного регіону
2-ге місце: вік-енд у готелі «Карпатські полонини» для 2 осіб
3-тє місце: вік-енд в готелі «Ірена» у Львові для 2 осіб
Кожному переможцю — уся серія путівників «Туристична енциклопедія» у подарунок.

Презентація фотографій та нагородження переможців відбуватиметься у Львові 30.09.2011 у фотоклубі «Ч/Б 5х5», після чого вони вирушать до місць відпочинку.

4. Наші партнери

Готелі: «Горянин», «Карпатські полонини», «Ірена».

Інформаційні партнери: МО «Дзига», фотоклуб «Ч/Б 5х5».

5. Інформація

Повний текст правил фотоконкурсу у форматі .pdf

Для отримання додаткової інформації пишіть нам на адресу fotokonkurs@karpaty.info.

——————————————————————————–

Место проведения Галерея «ФотоДепартамент» / Gallery “FotoDepartament”
Невский пр., 32 / 2 этаж / Nevsky prospekt 32 / 2nd floor
Saint Petersburg, Russia

——————————————————————————–

Организатор FotoDepartament / ФотоДепартамент

——————————————————————————–

Дополнительная информация Галерея «ФотоДепартамент»
в выставочной программе галереи под названием «Blue/ Голубая кровь», показывающей известных российских и мировых фотографов, представляет выставку:

Алексей Тихонов / Санкт-Петербург
Адаптация
…
20 февраля – 31 марта` 2011

Приглашаем вас на открытие выставки: 20 февраля, воскресенье / с 18.00 до 20.00
Место проведения: Галерея «ФотоДепартамент» / Невский пр., 32 / 2 этаж

Когда человеческое зрение адаптируется к темноте, чувствительность глаза усиливается примерно в миллион раз, но происходит это медленно, часами. Ночью на море это особенный опыт. Сначала нет ничего, кроме темноты, постепенно начинает проступать полоса горизонта и море все больше отличается от неба. Темнота, плоская до того, приобретает глубину и взгляд погружается в образовавшееся пространство. Но еще нет четкости, цветов и деталей дневного зрения, впереди только море и небо, и единственное, что становится более отчетливым, это ощущение присутствия перед чем-то другим, нечеловеческим.
В отличие от глаза фотопленка способна накапливать попадающий на нее свет, и когда фотоаппарат снимает в то время, пока глаза адаптируются к темноте, фотография регистрирует весь этот процесс. Но если для зрения есть предел чувствительности, то выдержка ничем не ограничена, и с помощью фотоаппарата можно представить, что бы было, если бы глаз адаптировался и дальше, и кто знает, может быть эффект присутствия тоже бы был бесконечным.

Алексей Тихонов

Подробнее о выставке: http://www.fotodepartament.ru/cat/1378/ru

Контакты для СМИ:
по телефону: +7 (901) 301-7993
по e-mail: press@fotodepartament.ru

Все работы, представленные на выставке, можно приобрести в Галерее “ФотоДепартамент” /
info@fotodepartament.ru / +7-901-301-7994

Галерея/Бюро “ФотоДепартамент”
Невский пр., 32 / 2 этаж
м. Гостиный двор / Невский проспект
Двор костёла Св.Екатерины/ левая сторона
Работаем: ежедневно, с 12.00 до 20.00
тел./факс: (812) 314-5925 / +7-901-301-7994
www.fotodepartament.ru
press@fotodepartament.ru

Персональная фотовыставка работ Александра Владимировича Авалова «Дарите женщинам цветы!» будет проходить в Москве с 16 ноября по 12 декабря в помещении Дарвиновского музея. Александр более известен нам как  талантливый фотохудожник, мастер портретных жанров и просто талантливый человечище. И мы можем в подтверждение сказанного посмотреть на его работы, где медведь смеётся, ягуар зевает, горилла – папа сердится, а тигрица очень нежна и ласкова. Разве это так в диком животном мире, разве вы сами такое хоть раз видели?!

В творчестве автора выставки есть не только портреты животных, имеются в арсенале также женские портреты, а еще очень много цветочных композиций. Вообще, многие эксперты считают – что именно эти его работы являются жемчужинами из раковин моллюсков.  Ни на одном снимке вы не увидите профессиональную фотомодель, абсолютно на всех снимках простые женщины, работающие, также есть студентки.

Когда работает Александр над цветочными композициями, то использует типичные садовые растения – кустарники, полевые цветы, ветви деревьев, необычные листы. Сам фотохудожник говорит о том, что композиции из цветов для него как мелодии, которые он сам создает из отдельных цветочков – ноток.

Именно к  Всероссийскому дню матери состоится выставка «Дарите женщинам цветы!», на которой будут представлены самые прекрасные женские образы,  мелодии цветочных композиций  фотохудожника Авалова.

Так что не пожалейте времени, возьмите свою любимую маму и сходите с ней на выставку, культурно и приятно проведите время.

С 11 ноября по 23 число этого же месяца в Москве в выставочном центре  «RuArts» (Галерее Актуального Искуства) проходит фотовыставка Ефросины Лаврухиной и Александра Арнгольдт «Я любила Махмуда…»  Это совершенно новый проект, который презентовали два автора. Создатели работали в паре, это художница (Ефросиния Лаврухина) и дизайнер (Александр Арнгольд).   На этой выставке Лаврухина представляет фотографию, графику, и еще есть  в экспозиции коротенький фильм, кВ котором используется авторская мультипликация, который снят по рассказу Арнгольдта. Очень интересна выставка будет женскому полу, поскольку Александр также на ней представляет коллекцию платьев Couture, которая в своей основе и была создана специально для этого проекта.  Эти наряды сделаны из тканей очень сложной поверхности, имеют архитектурный крой, в цветовой гамме преобладают оттенки золота и серебра.

Суть фильма – сказки достаточно интересна и привлекательна. Рассказывается о том, что в очень старом доме, в котором пахло мастикой и вареньем их ежевики, жил мальчик Венечка с бабушкой. Он был очень застенчивый, мечтательный, даже иногда загадочным, и. может быть, именно из-за этого у него был только один единственный друг, звали которого – Махмуд.  Этот лучший товарищ жил в какой-то старой банке, в которой до него были маринованные огурцы, но при всем при этом, отличался редким изяществом. Так вот герой Венечка ловил для Махмуда букашек и мух, и еще рассказывал ему обо все, что только сам прочитывал в книгах. Как вы уже догадались, Махмуд был не человеком, а пауком. В один из вечеров Венечка привел домой Снежную Королеву – Беллу, которой до ужаса понравился Махмуд. Она не долго думая достала паука из банки и заморозила его, превратив тем самым образом в брошь, чтобы носить ее на себе…

Не так давно (3 ноября) состоялось открытие фотовыставки Игоря Амельковича “Мечты в квадрате”. Выставка проходит в Москве в фотогалерее “ФотоЛофт” и продлится до 10 декабря. Вообще по сложившимся обстоятельствам открылось сразу две выставки, и каждая из них посвященны женщине, а вернее образам женщин, ведь их так много, и все они достаточно интересны, загадочны, манящие. Авторы выставок находятся на совершенно разных границах гендерной границы, и совершенно по-разному используют женщину в качестве модели.

Вытавка Игоря Амельковича “Мечты в квадрате” проходит в главном зале выставочной зале. Вот в работах этого фотографа женщина представлена в образе самой что не на есть настоящей женщины. В его женском ню представлено совершенно новую мифологию женского его, как вполне самодостаточного единичного сюжета. Очень много акцента он делает на формы, изгибы, на их чувственность и красоту. Смотря на его работы, отчетливо понимаешь, что женщина, девушка больше не Венера, или Диавна, она теперь настолько изящна, красива, что может совершенно без проблем обнажаться перед фотографом и зрителями. Кстати, как в дополнение, хотим сказать, что лицам, младше 18-ти лет, вход на выставку закрыт.

 Когда у Игоря брали интервью, он сказал, что женское тело для него очень сильная сила красоты природы, которую он просто обожает, котлорой восхищается. Именно эта красота, а не какая либо другая, является его радостью, вдохновением, можно сказать и музой для творческих реализаций.

Очень четко в работах прослеживаетя эротическое содержание. Именно эротическое, а не порнография. Ведь порнография – это уж очень плохо сделанная фотография, работы.

     Открытие фотовыставки “In Harmony. Фотоскульптуры” Юлии Серёжкиной состоялось в один день с открытием экспозиции Игоря Амельковича “Мечты в квадрате”, а все потому, что проходят они в одном выставочном зале в Москве – “ФотоЛайф”. И точно также это событие произошло 3 ноября, и по року судьбы продлится также до 10 декабря. Как мы Вам уже говорили, обе выставки посвященны женщинам.

     Выставка работ Юлии Серёжкиной проходит в малом зале. Интерестна такая постановка картины происходящево, ведь может не случайно, большой зал отдали мужчине, а малый – женщине, может это и не случайность, а очередная закономерность жизни ( мужчине все, так как он в штанах, а женщи не, то что останется). Но, хлотим обратив Ваше внимание, что некоторым, работы Юлии больше понравятся, поскольку они выполнены в рельефной форме. Автор работ пыталась перешагнуть пространство трехмерности и таким образом превращала обычный снимок в интересный рельеф. Также, при создании своих работ Юлия старается достать настоящее человечсекое лицо из-за маски, которой все прикрываются. И как основа, это настоящая улыбка в основном чистая, светлая, приятная, ничем необременённая. Такой формой создания своей работы Юлия объеденяет фотографию с скульптурными элементами. Иименно из-за этого каждая работа становится не просто снимком, а прямо таки художественным объектом.

     Для работы Лилена (творческий псевдоним Юлии) выбрала фарфор, так как именно этот материал, по ее мнению, самый мягкий, юлагородный, фактурный и наиболее приблеженный к текстуре кожи.

       С 16 ноября по 11 декабря будет проходить персональная фотовыставка работ всем хорошо известной Натальи Ревкиной “Как прекрасен этот мир”. Работы будут экспонироваться в Дзержинске (Московская область) в галереи Культурно-эстетического центра этого же города. Торжественное открытие состоится 16 ноября в 16.00. Все желающие могут прийти и разделить этот праздник вместе с Натальей и ее друзьями – товарищами  по цеху.

         Мир достаточно, и очень даже достаточно, прекрасен. Нужно только уметь видеть его красоту, ощущать ее, и в тоже время не помешает  охранять ее. Природа щедро дарит нам эту красоту каждый день, каждый час, каждый миг. Нужно только уметь ее увидеть. Вот например, идя с работы, или на работу, остановитесь на секундочку и посмотрите вокруг: насколько все красиво и совершенно, что кажется – пробьлем нет, все хорошо и так свтело. На душе сразу станет ярче, все проблемы отойдут, стоит только оглянуться вокруг.

           На работах Натальи Ревкиной мы видим миг, который незамечен нами в повседневной жизни, но который удачно запечатлён в работах этого фотохудожника.  Но на выставке можно увидеть не только фотографии, а и компьютерную графику, гравюру, акварель и даже живопись.

      Это уже седьмая выставка творчества Натальи, которая саме лучше раскрывает ее потенциал как передовика – фотографа, который не останавливается на достигнутом, а ищет новые места, новые ракурсы, новые возможности и формы работы.

Совсем скоро, а именно в понедельник 15 ноября состоится открытие фотовыставки работ Георгия Кизевальтера «Динамика статики: the Wall», которая будет проходить в столице России – Москве, в галерее Веры Погодиной «VP-Studio».

Как-то на досуге Георгий разбирал все свои старые работы, архивы, и обратил внимание, что очень большое количество снимков со стенами. И это большое количество просто превысило разумную норму в приличное количество раз. С чем это могло быть связано, пока не известно. Но эсть предположение, что это все с детства. Ведь именно с раннего возраста автор работ любил рисовать дома, квартиры, улицы в перспективе, и все взрослые просто в один голос ему твердили, что он просто обязан стать архитектором.

У стен очень много обличий, практически у каждой свое название, есть стены плача, а есть стены како-го воздвижения. И при всем большом количестве такого их полуфункциональности мы только почему-то более отчетливо помним стены где хоронили, расстреливали, в лучшем случае они у нас ассоциируются с местом для определения мебели, спальни, или даже банально справляли нужду.

Хорошо, что сейчас появилось очень много техник росписи на стенах. И это не привычные для нас нецензурные слова, а красивое граффити. И вот в данной выставке имеются и такие работы. На них также можно увидеть игру света, борьбу мертвого и живого, вторжения в природу.

В блежайшее время состоится открытие инновационной фотовыставки из-за своих изображений Сергея  Ковальчука «Азия. Экзотическое путешествие». Проходить фотовыставка будет с 16 ноября по 7 декабря 2010 года. Открытие состоится 16 ноября в 19.00.  Выставка открывается в Москве в галерее Манежа, Центрального Выставочного Зала.

На фотовыставке работы содержать тысячекилометровые пляжи, показано регион вечного лета, всем места, которые стали наиболее привлекательными для путешественников. Кажется, делать фотографии в этих местах легко, ведь природа Вьетнама, Малайзии, Индонезии очень и очень красива, но именно из-за одинаковой красоты не удается сделать какое-то эксклюзивное фото, неординарное. Ведь согласитесь, что очень сложно показать экзотические фотоснимки места, которое само по себе является очень экзотической.

На мнение многих экспертов,  Сергею Ковальчуку хорошо удалось передать не туристический, а глубокий дух такого экзотического региона. На снимках, представленных на выставке, мы можем видеть, что это фотографии не просто отдыхающего туриста, , а человека пытающегося осознать восточную страну во всем его многообразии, порой провокационном и нелицеприятном.

Выставка будет разбита на три части: «Историческое наследие» ( часть региона где явно выражены следствия религии, верования), «Природа и люди» (джунгли, вулканы, реки, острова), «Традиции» (тут представлены работы с той частью людей, которые до сих пор веруют, проводят обряды). Эти все три раздела очень органично связаны между собой, и логично дополняют друг друга, дают более полное представление именно о том мире, который показывает нам Сергей Ковальчук.

С  3 по 28 ноября 2010 года в Москве, в галерее с очень интересным названием XL (4й Сыромятнический переулок 1, помещение  Винзавода), проходить фотовыставка работ Игоря Макаревича «Дом Эрастовых». На выставке вы увидите фотографии, которые несут в себе такой приём как инсталляция, это такая методика, когда в фото использованы параллельно 2 корпуса фотографии.

Обычно первый корпус фото был напечатан с негатива, который сделан Игорем в кругу своих друзей, и которое переносит нас в атмосферу тех недалеких 60-70-х годов. Тогда все путались в мучительных поисках внутренней свободы, среди той среды брежневского застоя, вечные лихорадочные ночные переговоры, разговоры, легенды, и вместе с этим всем город, который был полностью пропитан тревогой…и в тоже время, какие тогда были теплые, человеческие отношения.

А вот уже второй корпус фотографии отпечатан с негативов, которые были найдены автором работ в покинутой московской квартире, которые бросили жильцы и уехали в эмиграцию. Конечно, в этом списке снимков преобладают те, которые сделаны были детьми. Как вспомните, то наверняка в который раз убедитесь, что далеко не для всех это был удивительный мир полный гармонии и надежды.

Игорь Макаревич вспоминает, что для него необычным, дорогим было местом в Москве в средине 60-х годов был именно Дом Эрастовых, но как только они переехали, и весь дом потерял ценность. Семья тех людей насчитывала аж семеро детей, и занимали все они 2-й этаж старенького дома практически в самом центре, а именно в Большом Гнездниковском переулке.